山水画百科

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国画的发展是怎样的?

2011-09-01 08:40:15 本文行家:sdl1063

文学艺术不能讲进步,可以讲发展,讲演变。我们不能讲七言比五言进步了,也不能讲南宋辛稼轩、李清照的词比北宋欧阳修、苏东坡的词进步了。同样,我们也不能说近现代画家齐白石的画比清初八大山人的画进步了。

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  中华民族有着悠久的历史,中国画是我国特有的一种绘画形式,是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。据潘天涛的《听天阁画谈》所讲:吾国文字先有契书而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画,而后有笔画,其发展之情况,大体与文字相同。中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。大至从类别上看中国画可分为人物、山水、花鸟三部分。五代以前以人物画为主,元代以后以山水画为主,而宋代是中国画最昌盛时期,可分为写意、工笔重彩两部分。五代以前以色彩为主,五代以后以水墨为主。宋代作品以色彩和水墨相映交辉。我国的许多画家,在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山,在创作中使中国画不断向前迈进。

  在传统绘画的艺术作品中,各个时代,各种流派形成了各自的风格。 

  公元四世纪东晋画家顾恺之在自己作画的实践中提出了传神写照以形写神迁想妙得的现实主义绘画理论,他是开创中国画理论的奠基人,他画的《洛神赋图》和初唐杰出的人物画家阎立本的《列帝图卷》都是用线塑造人物的好作品。古代画论作者把描写人物画不同的笔法总结为十八描。用线造型,是我国绘画技法的重要表现手段,不论描写任何物象,画家创造出明快,犀利多变的线描,以适应不同物象与质感。中国画家运用色彩,从来不是自然主义的,他们根据主题思想的需要,配备增强感染力的色调。

  在西汉时期中国画当时已达到相当高的水平,从湖南马王堆出土的发现《西汉帛画》看,那时的绘画艺术已有效高的水平,从创作思想和艺术技巧上看已形成了自己的体系。 

  唐代是中国经济文化最昌盛的时期,那时的中国画发展很快,根据唐代朱景玄的《唐朝名画录》中记载:吴道子有数处壁画,都是白描的。在画兴善寺中门内神‘圆光’时玄笔挥扫,势若风旋。吴道子在绘画史中被称为画圣

  唐代张萱画的《捣练图》和周昉的《籫花仕女图》是当时传下的工笔重彩人物画杰出的作品,唐代以后曾出现了大量的壁画,最有代表性的要算敦煌壁画和元代的永乐宫壁画。 

  东晋画家顾恺之的《云台山图》这幅画很有独到之处,他从人物之背景而稍进之,有我国山水画祖之称。唐代出现了很多杰出的画家如已提到的吴道子、张萱、周昉还有象李思训和李昭道父子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王墨、王宰、韦偃、张志和、卢鸿、项容等。当时张璪已提到了外师造化,中得心源

  五代和宋代的山水画家很多,如已提到的荆浩、关仝、董源和巨然、郭熙等还有象范宽、米芾父子、李唐、夏珪、王诜、许道宁、燕文贵、王希孟、马远等他们在中国绘画方面都能充分体现自己创作才能,充分的体现了外师造化,中得心源这一道理。 

  隋朝展子虔的《游春图》是青绿生色的山水画,这幅作品从透视、构图、比例关系已大体合乎视觉感,如丈山尺马,寸马分人,远人无目,远树无枝,远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐。宋《宣和画谱》记载:子虔善画台阁,写江山远近之势尤工,有咫尺千里之趣。从《游春图》这幅稀世珍品中可以看出隋朝山水画已进入青绿重彩,工细巧整的新阶段。这幅画是我们今天能见到的最早独立的山水画。

  元朝有许多画家对当时的统治很不满,元明以后有影响的山水花鸟画家有黄公望、傁瓒、沈石田、文征明、仇英、董其昌、王蒙、吴镇等。元代的山水画家,即师法造化,又吸收传统的技法,产生限各种不同的风格。就是运用水墨向写意画方面发展。产生了各种不同风格和流派。明未清初中国的山水画形式主义倾向严重。石涛和八大山人由于具有较深的艺术见解和修养,他们不受成法的限制,敢于标新立异,取得了很大的成就。明朝的山水画主要趋向于摹古,那时的画家很多,风格和流派更为繁多,但有创造性的较少,象昆山王履游历华山,主张作画不泥古,如创作的《华山图》得马远的画风,这在当时是很少难得的。

  从古至今中国出现了很多杰出的画家,给后人留下了很多优秀的中华民族绘画,在世界美术领域中自成一体。 

  五世纪南齐著名的画家谢赫提出了较为完整的中国画理论。发展创造出了谢赫六法即:一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。他的绘画理论成为中国画创作和评论的标准。 

  著名的画家荆浩在《笔法记》中对外师造化,中得心源八个字作了进一步的补充和阐发,对山水画提出了气、韵、思、景、笔、墨等六要,对评画提出了神、筯、肉、骨、气等。认为写生凡数万本,方知其真。石涛又提出:搜尽奇峰打草稿。石涛对绘画艺术的理解是极深刻的,他的名著《石涛画语录》充分说明了这一点。在绘画表现上,他重视遗貌取神,达到不似之似,从宋元以至明清很多杰出的画家遵循这种创作方法,画出了很多杰出的优秀用品。

  讲到了这么多古人画的中国画我们可以简要的把中国画的特点概括为两点:一、是意境,二是笔墨。 

  中国画的意境包括很多,王维在山水赋中提到了:‘凡画山水,意在笔先’。中国一的‘意’可以说是一张画的灵魂。中国画从某种意义上讲是综合性艺术,文学、书法、篆综合在一起,这是具有我国特有的一种艺术形式。 

  中国画在许多方面和诗有着密切的关系,人们常常会提到诗情画意,在唐诗里有许多诗境也是画境,如李白的《下江陵》,柳宗元的《江雪》,孟浩然的《春晓》还有王维、杜甫、白居易等在很多诗中都充分体现了意境即有诗情又有画意。我们要遵循古为今用,洋为中用的方针,为发扬中华民族的优良传统而努力奋斗。

  中国画很讲究意境”“写意画以淋漓的笔墨表现出了自己所要表现的意思。写意是我国民族的艺术观,着重表现出了意境这两个字上。中国画绘形、传神、达意、主要靠笔、墨。中国画主要画在宣纸和绢上,再提上诗、盖上印,经过装裱等艺术加工,所以说中国画又是我国独特的一种艺术形式。中国画常常是由小见大,由少胜多,以有限的东西,表现这不受有限的东西所限制。 

  中国画的用笔,在谢赫六法中已提到了骨法用笔就是要落笔成形神。骨法用笔是中国画独特的艺术表现法则。中国画用毛笔分刚、柔、兼毫三大类。中国画用笔,贵在长、尖、圆、齐、健。著名的山水画家黄宾虹学习了前人的经验提出了用笔须平,如锥画沙。用笔须圆,如折钗股,如金之柔。用笔须留,如屋漏痕。用笔须重,如高山堕。前辈们提出了很多宝贵的经验,在实践中提出了执笔以拨镫法为妥。笔不能离墨,离墨则无笔。用笔有凝练中求畅快。畅快中求凝练。同时在用线方面也总结出了一些客观标准。

  中国画要‘有笔有墨’‘有墨’就是要墨韵生动。就是用墨的各种变化表现物体的色彩、明暗、空间、质感等,以达到色彩的效果。墨以黑而有光泽为贵。砚为‘文房四宝’之一,它的好坏对墨汁的质量关系有着效大的影响。 

  墨分五墨,绘画用墨有新、陈、宿、退、埃五种。它们的性质各有不同。墨有三彩即:浓淡、干湿、虚实。墨有五色、五质、五度。墨色分为黑、浓、淡、清、白来表现。自古我国就有墨有五色之说。五质分为:枯、干、湿、润、漓。五度分为死、实、虚、渺、无。练习墨法要与练习笔法结合起来。

  中国的墨很讲究,用在宣纸上其变化无穷。这也就是中国画的感染力。 

  中国画除了讲究意境笔墨外还有章法等。一幅中国画,可以写上作者的名字,可以写上时间、地点。再写上诗词落上款,用上印等。历代中国的画家在诗、书、画三才兼能的,不胜枚举。如象赵之谦、齐白石、傅抱石等等。 

  艺术为人类精神之结晶,为人类精神之食粮。我们要发扬祖国的优良传统,遵循百花齐放。推陈出新的文艺方针。为继承的发扬祖国宝贵的艺术遗产而努力奋斗。

  新中国成立以来,在社会主义道路的指引下出现了很多优秀的中国画家,如徐悲鸿画的奔马,齐白石的昆虫至今以是稀世珍品,李可染的山水画为国宝,现今的刘海粟的泼色山水等等

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sdl1063佘德林(艺名:大林),教授、现代海派画家、世界教科文组织专家组成员、上海荣宝斋特邀画家、中国当代书画名家协会, 理事 。 中国传统文化促进会会员、上海海天书画院院长助理、中国传统文化促进会上海交流中心理事、中国书法艺术家协会上海分会付秘书长、上海市老年书画协会会员。北京中博文物检测鉴定中心专家、北京鸿骞文物鉴定中心主任鉴定师、书画鉴定家唐恩鹏老师的评价是; 现代,山石苍茂水流激湍,画风隽秀,关系准确。曾获:1、全国书画邀请赛华表奖金奖。2、当代书画名家共和国六十周年全国献礼展金奖。3、09年海峡两岸书画邀请 ...

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